|
XXXVIII MIĘDZYNARODOWY
FESTIWAL JAZZU TRADYCYJNEGO
OLD JAZZ MEETING - ZŁOTA TARKA
IŁAWA 2008
Organizatorzy Festiwalu:
Iławskie Centrum Kultury oraz Polskie Stowarzyszenie Jazzowe.
PIĄTEK 8 sierpnia 2008,
O godz. 12.00 koncerty na statku w wyk. zespołu Alexander's
Ragtime Band oraz Projekcje Multimedialne w różnych miejscach na
terenie miasta, prezentujące filmy przypominające historię Festiwalu OLD
JAZZ MEETING i jego największe gwiazdy.
godz. 17.00 w Restauracji YELLOW przygotowano dla mieszkańców
miasta "Jazzowy Fajf", na którym grał Old Metropolitan Band.
godz.18.30 koncert marszowy na trasie: STARE MIASTO - Amfiteatr im.
L. Armstronga, z udziałem Młodzieżowej Orkiestry Dętej Zespołu Szkół
im. Bohaterów Września 1939, pod dyr. Bogdana Olkowskiego oraz
uczestników festiwalu, a także licznie zgromadzonej publiczności, która
odprowadziła korowód pod scenę Amfiteatru.
godz. 19.00 Amfiteatr im.Louisa Armstronga po odegraniu tradycyjnego "Swanee
River" przez K.Sadowskiego, Andrzej Smigielski poprowadził koncert
zespołów biorących udział w "Konkursie o nagrodę Złotej Tarki".
Jury w składzie: Sigitas Stalmokas, Paweł Brodowski, Mikołaj Lipowski,
Aleksander Palac i Krzysztof Sadowski przyznało zespołową Złotą Tarkę -
Dixie Tiger's Band z Wrocławia oraz w kategorii wokalnej Małgorzacie
Nakoniecznej z Kielc.
Następnie wystąpił litewski zespół Rapid Emotions pod kierunkiem
Sigitasa Stalmokasa.
Zespół specjalizuje się w jazzie tradycyjnym i pochodzi z miasta
partnerskiego w związku z czym, był oficjalnym gościem władz miasta
Iława.
Na koniec niezwykły, pełen emocji i ostrego swingu występ Shakin'
Dudi - w repertuarze od standardów i boogie woogie, aż po najnowsze
utwory z ostatniej płyty Shakin' Dudi - ciąg dalszy. Towarzyszyły
dwie pary taneczne, wszak boogie woogie to także taniec, którego
mistrzem nad mistrzem był czarnoskóry Bill "Bojangles" Robinson, na
którym wzorują się tancerze z grupy Michała Szuby. Koncert prowadził Jan
Chojnacki - niestrudzony przewodnik po świecie bluesa. Publiczność w
Amfiteatrze bawiła się i tańczyła aż do godz. 24, a najwytrwalsi udali
się po koncercie do Starego Tartaku gdzie podczas wspólnego jam-session
do świtu grali: Leliwa Jazz Band, Alexander's Ragtime Band oraz laureat
Dixie Tiger's Band. Ci ostatni musieli opuścić estradę nieco wcześniej,
gdyż następnego dnia o godz. 11.00 czekał ich występ w miejscowym
więzieniu.
Ta oryginalna forma promocji jazzu a przy tym umożliwienia kontaktu z
wysoką kulturą ludziom odizolowanym. to bardzo ciekawa inicjatywa
Stanisława Cejrowskiego, który przed kilku laty zapoczątkował cykl
takich wyjątkowych spotkań, które wpisały się już w tradycję Festiwalu
Złota Tarka.
SOBOTA 9 sierpnia 2008
W ramach imprez towarzyszących odbyły się:
* godz. 12.00 Koncert na statku w wyk.zespołu Alexander's Ragtime
Band,
* godz. 12.00 Jazz Street Dance, SKWER przy Liceum
Ogólnokształcącym,
* godz. 15.00 STARE MIASTO - Grupa taneczna Michała Szuby i Leliwa Jazz
Band
* godz. 17.00 Jazzowy fajf, RESTAURACJA YELLOW - zespół Sami Swoi
Tego dnia odbyły się także 2 wernisaże:
1/ Wystawa plakatów Antoniego Studzińskiego, byłego członka
zespołu Melomani, na której zaprezentowano archiwalne i nieznane
wcześniej dokumenty z historii polskiego jazzu z lat 50-tych
2/ Wystawa: Artyści ZŁOTEJ TARKI`07 w obiektywie Zbyszka
Brzozowskiego - wieloletniego kronikarza festiwalu, którego archiwa
są nieocenionym źródłem wiadomości o Festiwalu.
godz. 20.00 Amfiteatr im.Louisa Armstronga:
Polish-Swedish Connection - polsko-szwedzki zespół tradycyjny, który
przedstawił jazz na najwyższym poziomie. Część polską reprezentowali:
Wojciech Kamiński - p, Paweł Tartanus - bjo, voc, Wiktor Zydroń - bjo,
Kuba Olejnik - b, a szwedzką: Mihael Cinito - cl, s, voc i Erik
Berndalten - tp. Obie zaś strony połączył obywatel obu krajów Dymitr
Markiewicz - tb.
"Czterdzieści lat minęło... podwójnie czyli Dudusiowi na
osiemdziesiąte urodziny"
10 kwietnia 2008 Jerzy Matuszkiewicz skończył 80 lat. Jest obecnie
najstarszym, nadal aktywnym polskim muzykiem jazzowym. Koncert wg.
scenariusza Ryszarda Wolańskiego realizowany był w dwóch planach: 1/
wizualizacji - biografia Dudusia wyświetlana była na ekranie, 2/ w
warstwie muzycznej - piosenki, muzyka filmowa i jazz z kompozytorskiej
teki jubilata. W muzycznych urodzinach sławnego Dudusia udział wzięli:
Hanna Banaszak, Ewa Bem, Marysia Sadowska, Lora Szafran, Trio Big Stars,
Janusz Szrom i Paweł Tartanus. Solistom towarzyszył Swing Workshop
Wojciecha Kamińskiego, który przygotował stylowe aranżacje wszystkich
utworów. Koncert był wielkim sukcesem nie tylko samego twórczości
jubilata ale także i wszystkich artystów a publiczność długo nie chciała
puścić wykonawców z estrady.
Ivan Mladek & Banjo Band - Internetowe odkrycie ostatnich
miesięcy, happy jazzowy - dawniej i dziś także - zespół Banjo Band Ivana
Mladka. Grający od 30 lat zespół tradycyjny zaprezentował jazz na
profesjonalnym poziomie a w dowcipnej konferansjerce leader przyznał, że
dopiero ostatnio, dzięki jednej piosence, która nagle stała się wielki
przebojem w Polsce - polskiej publiczności zawdzięcza, że nagle zaczął
otrzymywać przyzwoite honoraria.
Tegoroczne koncerty zgromadziły nadkomplet publiczności a na długo przed
godz. 20.00 brakowało w kasie biletów.
Podczas koncertu w obecności Sekretarza Stanu w Ministerstwie Kultury i
Dziedzictwa Narodowego Piotra Żuchowskiego, burmistrza Iławy Włodzimierz
Ptasznika i dyr.Iławskiego Centrum Kultury Tomasza Woźniaka -
Honorowe Złote Tarki z okazji jubileuszu oraz za całokształt
działalności jazzowej otrzymały zespoły: VISTULA RIVER BRASS BAND,
SAMI SWOI i OLD METROPOLITAN BAND.
Złote Medale "Zasłużony Kulturze GLORIA ARTIS" - najwyższe
odznaczenie przyznane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
wręczono:
EWIE BEM - najwybitniejszej polskiej wokalistce jazzowej,
RYSZARDOWI WOLAŃSKIEMU - krytykowi i dziennikarzowi
telewizyjnemu, autorowi setek bezcennych programów telewizyjnych z
najwybitniejszymi polskimi i zagranicznymi muzykami jazzowymi.
(biografie odznaczonych poniżej).
SOBOTA / NIEDZIELA - o godz. 24.00 rozpoczął się Tradycyjny
Bal Jazzowy dla wszystkich mieszkańców miasta Iława (wstęp wolny),
który trwał jak zwykle do białego rana.
Grali: Rapid Emotions, Dixie Tiger's Band, Sami Swoi i Old Metropolitan
Band.
NIEDZIELA 10 sierpnia 2008,
Msza Jazzowa w Amfiteatrze im. L. Armstronga o godz. 11.00,
celebrowana przez biskupa diecezji elbląskiej Jan Styrnę, zgromadziła
pełen amfiteatr wiernych z Burmistrzem Iławy i Radnymi Miasta.
Oprawę muzyczną przygotowali: Krzysztof Sadowski oraz Opole Gospel Choir
pod kierunkiem Jacka Mełnickiego. Tego dnia wieczorem o godz. 21.00
odprawiona została jeszcze jedna msza "Muzyka wiary" w intencji
środowiska jazzowego w Kościele O. Oblatów.
O godz.14.00 odbyła się projekcja filmu "Był jazz" w reż. Feliksa
Falka, przypominającego losy polskiej muzyki jazzowej w zw. okresie
katakumb, z udziałem legendarnego zespołu Melomani.
O godz. 17.00 zespół Alexander's Ragtime Band gościł miłośników tańca na
pożegnalnym "Jazzowym Fajfie" na campingu LEŚNA.
EWA BEM - odznaczona Złotym Medalem "Zasłużony
Kulturze GLORIA ARTIS", od 40 lat uważana jest za wybitną artystkę
prezentująca najwyższy poziom artystyczny w dziedzinie muzyki jazzowej i
rozrywkowej. Otrzymała stopień profesora nominowanego w Zespole Szkół
Muzycznych im.F.Chpina w Warszawie
Karierę artystyczną rozpoczęła w 1969 roku Grupie Bluesowej "Stodoła".
Jako solistka zadebiutowała w 1970 roku z kwartetem Zbigniewa Seiferta i
od tego czasu śpiewała z różnymi zespołami. W 1972 roku zdobyła I
nagrodę na konkursie wokalistów jazzowych w Lublinie. Była obok
Aleksandra Bema i Andrzeja Ibka współtwórczynią zespołu Bemibek. Ta,
nietypowa w muzyce polskiej formacja - czująca się równie dobrze w
jazzie i muzyce pop - występowała na festiwalu Jazz Jamboree '71,
dokonała licznych nagrań dla Polskiego Radia, koncertowała w kraju i
zagranicą, zdobyła wiele nagród i wyróżnień na prestiżowych konkursach i
festiwalach (m.in. nagrody Jazz nad Odrą '71, na festiwalu piosenki
Opole '71, nagroda festiwalu wokalistów jazzowych Lublin '71).
Po zmianach personalnych, grupa zmieniła nazwę na Bemibem, wydając płytę
"Bemowe Frazy", zmieniła się także stylistyka zespołu,
zmierzająca teraz coraz wyraźniej wokalistyką Ewy Bem do jazzu. Ale choć
Ewa Bem występowała na festiwalach jazzowych to sporo udzielała się
także na pop-muzycznych estradach. Zyskała wtedy spore uznanie szerszej
publiczności oraz ogromną popularność. Śpiewała ze wszystkimi liczącymi
się jazzmanami. Współpracowała z Markiem Blizi?skim, Andrzejem
Jagodzi?skim, Zbigniewem Jaremką, Januszem Muniakiem, Zbigniewem
Namysłowskim Studiem Jazzowym PR.
Druga połowa lat siedemdziesiątych poświecona była
występom zagranicznym.
Lata osiemdziesiąte to pasmo sukcesów krajowych: główna nagroda na
festiwalu opolskim, szereg wygranych plebiscytów i przebojowe nagrania
radiowe przynoszą Ewie Bem tytuł Piosenkarki Roku 1980. W 1981 nagrała
LP z prestiżowej serii Polish Jazz - 'Be a Man' , w 1982 wystąpiła na
festiwalu Jazz and Blues w Sztokholmie (W. Karolak - p., Red Mitchell -
b, Allan Dawson - dr). Pierwsze miesiące 1983 r. były poświęcone
występom w Kenii. Ankiety Jazz Forum Europejskiej Federacji Jazzowej za
lata 1983, 1984 i 1985 - przyniosły jej tytuł pierwszej wokalistki
jazzowej w Polsce i czwartej w Europie. Występuje w Niemczech, Włoszech,
Francji, Szwajcarii, Australii i USA. Kolejne płyty: "I co z tego
dziś masz" autorstwa Winicjusza Chrósta i Wojciecha Jagielskiego
oraz "Ewa Bem Loves The Beatles" w aranżacjach czołowych polskich
muzyków.
Lata dziewięćdziesiąte - to powrót do występów z
towarzyszeniem zespołów: Big Warsaw Band, Alex Band, Górny Orchestra
oraz formacji jazzowych liderów: Jana Ptaszyna Wróblewskiego, Zbigniewa
Namysłowskiego, Henryka Majewskiego, kwartetu Jana Jarczyka, grupy
Mainstream, grupy Swing Session, grupy Quintessence, grupy Janusza
Muniaka, zespołu Walk Away. Współpracowała także ze Studiem Jazzowym
Polskiego Radia, Markiem Blizińskim, Andrzejem Jagodzińskim, Zbigniewem
Jaremko, Zbigniewem Namysłowskim.
W 1994 podpisuje umowę z Koch International w ramach której ukazują się
płyty: "Kolęda na Cały Rok" w aranżacji Andrzeja Jagodzińskiego,
"Bright Ella's Memorial" w aranżacji Jana Ptaszyna Wróblewskiego
i kompaktowa reedycja znakomitych duetów z gitarzystą Markiem Blizińskim
"Dla Ciebie jestem sobą"
W 1995 przychodzi na świat druga córka Ewy Gabrysia i artystka
poświęca się rodzinie.
Wielki "Come Back" Ewy datuje się od 2000 roku. W
czerwcu 2000 roku Artystka była gościem festiwalu w Opolu, gdzie
zaprezentowała swój recital. W Serii "Złota Kolekcja" ukazują się
kompilacje największych solowych przebojów Ewy Bem "Gram o wszystko"
i z Zespołem Bemibem "Podaruj mi trochę słońca"
Od jesieni 2000 roku Ewa Bem była przewodniczącą jury oceniającego
amatorów próbujących swych sił w programie 'Droga do Gwiazd',
emitowanym co tydzień w telewizji TVN. Podpisana została nowa umowa
fonograficzna z firmą Pomaton EMI i w październiku 2001 ukazał się nowy
album "Mówię tak, myślę nie" pokazujący nowe oblicze piosenkarki
znanej z przebojów takich, jak: "Moje serce to jest muzyk", "Żyj
Kolorowo ", "Wyszłam za mąż, zaraz wracam". Tym razem Ewa Bem zaskoczyła
nowoczesną aranżacją przeboju " Podaruj mi trochę słońca" oraz
znakomitymi nowoczesnymi produkcjami muzycznymi wspólnie z artystami
młodszej generacji: Kayah i Kuby Badacha. Płyta przyniosła wokalistce 2
nagrody Fryderyki: za płytę roku i wokalistkę roku. Trasy koncertowe
promujące nową płytę grane w towarzystwie młodych muzyków przeplatają
się z bardziej klasycznymi jazzowymi występami z triem Andrzeja
Jagodzińskiego. Wydarzeniem był wspólny występ Ewy, tria Jagodzińskiego
z amerykańskim harfistą jazzowym Parkiem Stickney'em w maju 2002 roku.
Od roku 2004 do wydania kolejnej płyty pod tytułem "Kakadu"
zdarzyło się bardzo wiele
w artystycznym życiu Ewy Bem. Wielkim wydarzeniem stał się występ w
czasie 11 Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga Van Beethoven'a, gdzie Ewa
pokazała swoje możliwości w repertuarze klasycznym, śpiewając, między
innymi Barkarolę Piotra Czajkowskiego.
Równolegle jej dawne nagrania z zespołem Bemibem często stawały się
inspiracją dla młodych twórców. Staraniem Polskich Nagrań, "Bemowe
Frazy" ukazują się w 2007r. na płycie analogowej. Dużo koncertowała,
dwukrotnie goszcząc w Montrealu, Szwecji i Niemczech.
Płyta "Kakadu", ( premiera 23 listopada 2007), jest efektem
spotkania ze wspaniałym kompozytorem i pianistą z Krakowa - Joachimem
Menclem, który skomponował muzykę a. Ewa Bem jest autorką wszystkich
tekstów.
RYSZARD WOLAŃSKI
- dziennikarz muzyczny, absolwent warszawskiej PWSM, od 1972 związany
etatowo z Polskim Radiem, od 1978 z TVP.
Autor radiowych i telewizyjnych reportaży i relacji
ze wszystkich ważniejszych imprez i festiwali muzycznych od 1974 roku,
m.in.: Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą, Old Jazz Meeting, Jazz Jantar,
Pomorska Jesień Jazzowa, Festiwal Standardów Jazzowych w Siedlcach,
Lubelskie Spotkania Wokalistów Jazzowych, Międzynarodowe Spotkania
Wokalistów Jazzowych w Zamościu, KFPP w Opolu, MFP w Sopocie, Piknik
Country w Mrągowie. Współautor cykli programów telewizyjnych: Klub
Jazzowy Studia Gama; Vademecum jazzu; Panorama Jazzu Polskiego, oraz
magazynów muzycznych: Telemuza, Telemuzak, Bez próby, Studio Orzech.
Autor ponad 2000 radiowych audycji muzycznych (o tematyce jazzowej w
cyklach: Poznajemy style jazzowe; Panorama jazzu; Ten stary, dobry jazz;
Swingowe granie; Muzyczne hobby - jazz tradycyjny; Szkółka jazzowa R.
Wolańskiego) i rozrywkowych. Autor monograficznych i biograficznych
programów telewizyjnych, m.in.: 35 lat Jazz Jamboree; Ostatni Mohikanin
Bluesa - L. Red; Czuję bluesa - B.B. King; 30-lecie Jazzklubu Hybrydy;
Ragtime'y S. Joplina; Konstelacje M. Urbaniaka; Count Basie Made in
Polnad; Inny Chopin; Maestro S. Grappelly; Benefis W. Conovera, Życie i
Legenda - Tola Mankiewiczówna, Wielki artysta małych scen - Ludwik
Sempoliński, Muzyczne urodziny - Andrzej Korzyński, Muzyczne urodziny -
Andrzej Rosiewicz; autor filmów dokumentalnych o życiu i twórczości
Jerzego Petersburskiego, Jerzego Wasowskiego, Mieczysława Święcickiego,
Mieczysława Fogga, Anny German, Anny Jantar, Krzysztofa Klenczona,
Czerwonych Gitar, Trubadurów. Pomysłodawca i realizator dorocznych
koncertów Jazz Top z udziałem zwycięzców ankiety czytelników magazynu
"Jazz Forum", które realizowane były przez 13 lat (1987-2000) wg
niespotykanej formuły (występują wyłącznie zwycięzcy ankiety i tylko oni
mogą tworzyć okazjonalne formacje). Autor relacji i reportaży
telewizyjnych cyklu Koncerty Wielkich Mistrzów (wg pomysłu E.
Pendereckiej) z udziałem m.in. Yessie Norman, Simona Estesa, Nigela
Kennedy'ego i Yehudi Menuhina (1995) oraz filmu dokumentalnego Sława o
pobycie w Warszawie Mścisława Roztropowicza. Autor i realizator cyklu 40
programów biograficznych Piano Express z udziałem polskich twórców i
wykonawców muzyki rozrywkowej (2000/2001). Magazynu aktualności Muzyczny
Serwis Jedynki, emitowanego na żywo od IX. 2000 do VI.2001. Pomysłodawca
i autor Leksykonu Polskiej Muzyki Rozrywkowej, telewizyjnego cyklu
emitowanego z przerwami od 1982 do 2004 roku, w którym zrealizował ponad
600 haseł poświęconych solistom i zespołom polskiej muzyki rozrywkowej i
jazzowej. Autor zrealizowanych w USA reportaży Legenda nie umiera -
Elvis Presley i Orange Country - muzeum Heleny Modrzejewskiej (1993).
Współscenarzysta filmu dokumentalnego o Korczaku Ziółkowskim, polskim
artyście-rzeźbiarzu Crazy Horse, zrealizowanym także w USA (1997). Autor
i realizator trzyczęściowego filmu biograficznego o Henryku Warsie Bo
wszystko w nim grało, o jego sławie w okresie międzywojennym, podczas
wojennej tułaczki i o karierze w Hollywood (1993) prezentowanym na
antenie TVP Pr I, kilkakrotnie w TVP Polonia oraz podczas specjalnych
pokazów w konsulacie polskim w Los Angeles. Autor wspomnieniowego
programu telewizyjnego o Czesławie Niemenie dla Programu 1,
prezentowanego także w Moskwie na zaproszenie Instytutu Kultury Polskiej
(2004). Główny ekspert i autor pytań tematów jazzowych w telewizyjnym
teleturnieju Wielka Gra, współautor polskiej edycji quizu muzycznego
Jaka to melodia, autor haseł biograficznych w Encyklopedii Warszawy i
Encyklopedii Muzycznej PWM oraz ponad 80 not biograficznych okładkach
płyt wydanych przez Polskie Nagrania oraz w serii Złota Kolekcja. Autor
książek: Leksykon polskiej muzyki rozrywkowej (wyd. Morex, Warszawa
1995), Krzysztof Klenczon. Wspomnienie i piosenki (wyd. Lester, Warszawa
1996), Jennifer Lopez - short biography, Sting - short biography (wyd.
Felberg SJA, Warszawa 2002), Leksykon polskiej muzyki rozrywkowej, tom
1-3 (wyd. MTJ, 2003), Ricky Martin - short biography i Britney Spears -
short biography (wyd. Felberg SJA, Warszawa 2004) oraz Foto Jazz Portret
(wyd. FPMP 2004) z biografiami 52 polskich muzyków jazzowych. Autor
pierwszego w Polsce wydawnictwa multimedialnego (CD-ROM) Leksykon
polskiej muzyki rozrywkowej edycja 1999 (wyd. TVP SA Poltel Enterprises,
Warszawa 1999). Laureat nagrody Przewodniczącego Komitetu ds. RiTV
(1985), Międzynarodowego Festiwalu Jazz Film Saloon (1987),
Stowarzyszenia Muzyków Rozrywkowych STOMUR (1989), Międzynarodowej
Federacji Jazzowej (1989), ZAiKS (1992), ZAKR (1990, 1996) - wszystkie
za Leksykon Polskiej Muzyki Rozrywkowej cykl tv i książkę, Złota Tarka
(1995), Złota Odznaka PSJ (2000) za popularyzację muzyki jazzowej na
antenie polskiej telewizji, ponownie ZAiKS (2002) za popularyzację
polskiej muzyki rozrywkowej w kraju i za granicą oraz Złoty Krzyż
Zasługi (2004) i Złota Gloria Artis (2008) za całokształt działań na
rzecz popularyzacji polskiej muzyki rozrywkowej.
|
